เทคนิคการวาดภาพด้วยสีอะคริลิก 10 ข้อที่จำเป็นสำหรับผู้เริ่มต้น

การเรียนรู้การวาดภาพด้วย อะคริลิก เป็นหนึ่งในเส้นทางศิลปะที่ให้ผลตอบแทนคุ้มค่าที่สุดที่คุณสามารถเริ่มต้นได้ สีน้ำที่มีความยืดหยุ่นสูงเหล่านี้มอบความคล่องตัวอย่างเหลือเชื่อสำหรับผู้เริ่มต้น แห้งเร็ว และทำความสะอาดได้ง่าย ในขณะเดียวกันก็ให้ผลลัพธ์ที่มีคุณภาพระดับมืออาชีพ ไม่ว่าคุณจะกำลังเปลี่ยนมาจากการใช้สื่ออื่น ๆ หรือจับพู่กันครั้งแรก การเข้าใจเทคนิคพื้นฐานของสีอะคริลิกจะช่วยปลดล็อกศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของคุณ และช่วยให้คุณพัฒนาสไตล์ศิลปะเฉพาะตัวที่สะท้อนวิสัยทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ของคุณ

การเข้าใจคุณสมบัติของสีอะคริลิก

ระยะเวลาในการทำงานและลักษณะการแห้ง

เวลาในการแห้งตัวที่รวดเร็วของสีอะคริลิกถือเป็นทั้งข้อดีและข้อท้าทายสำหรับศิลปินมือใหม่ ต่างจากสีน้ำมันที่สามารถทำงานต่อได้นานหลายชั่วโมงหรือหลายวัน สีอะคริลิกโดยทั่วไปจะแห้งภายใน 15 ถึง 30 นาที ขึ้นอยู่กับความหนาของชั้นสีและสภาพแวดล้อม ธรรมชาติที่แห้งเร็วนี้หมายความว่าคุณต้องทำงานอย่างมีประสิทธิภาพและมีจุดมุ่งหมาย โดยวางแผนการผสมสีและการเบลนด์สีล่วงหน้า ข้อดีคือคุณสามารถทับสีได้อย่างรวดเร็ว โดยไม่ต้องรอเวลานานระหว่างการลงสีแต่ละชั้น

การเข้าใจว่าความชื้นและอุณหภูมิส่งผลต่อเวลาในการแห้งอย่างไร จะช่วยให้คุณควบคุมกระบวนการวาดภาพได้ ในสภาพอากาศแห้ง สีอะคริลิกอาจแห้งเกือบในทันทีบนพู่กัน ทำให้ต้องทำความสะอาดพู่กันบ่อยครั้ง และอาจจำเป็นต้องเติมตัวทำละลายที่ช่วยชะลอการแห้ง ตรงกันข้าม ในสภาพที่มีความชื้นสูง เวลาการทำงานอาจยืดออกไปเล็กน้อย ทำให้คุณมีโอกาสใช้เทคนิคการเบลนด์แบบเปียกบนเปียกมากขึ้น การเรียนรู้ที่จะสังเกตปัจจัยแวดล้อมเหล่านี้จะกลายเป็นเรื่องธรรมดาเมื่อคุณฝึกฝนบ่อยขึ้น

ความข้นหนืดและความสม่ำเสมอของสี

สด สีอะคริลิก สีที่ออกมาจากหลอดโดยตรงมักมีความหนืดข้นคล้ายเนยหรือครีมเข้มข้น ความหนืดนี้ช่วยให้สามารถใช้เทคนิคปั้นสี (impasto) ได้ โดยรอยของพู่กันจะยังคงมองเห็นได้ ช่วยเพิ่มพื้นผิวและมิติให้กับผลงานของคุณ อย่างไรก็ตาม เทคนิคหลายอย่างต้องการให้เจือจางสีด้วยน้ำหรือตัวกลางสำหรับสีอะคริลิกเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่แตกต่างกัน ประเด็นสำคัญคือการหาความข้นที่เหมาะสมสำหรับแต่ละเทคนิคที่คุณต้องการใช้

เมื่อเจือจางสีอะคริลิก ควรเติมน้ำทีละน้อยเพื่อรักษากลไกการยึดเกาะของสี การเจือจางมากเกินไปอาจทำให้เม็ดสีแยกตัวและสูญเสียการยึดติดกับผืนผ้าใบได้ หลักการทั่วไปคือไม่ควรเติมน้ำเกิน 25% ของปริมาตรสี สำหรับการเจือจางอย่างรุนแรงมากขึ้น ควรพิจารณาใช้ตัวกลางเคลือบเงาอะคริลิกหรือสารช่วยไหล (flow aid) ซึ่งจะช่วยรักษาคุณภาพของสีไว้ ขณะเดียวกันก็เปลี่ยนแปลงคุณสมบัติในการใช้งานอย่างมีนัยสำคัญ

เทคนิคการใช้พู่กันที่จำเป็น

วิธีการใช้พู่กันแห้ง (Dry Brush Method)

เทคนิคการใช้แปรงแห้งสร้างเอฟเฟกต์สีที่มีพื้นผิวและแตกเป็นช่วงๆ ซึ่งช่วยเพิ่มความน่าสนใจทางสายตาและความลึกให้กับภาพวาดของคุณ จุ่มแปรงลงในสีอะคริลิกที่ไม่เจือจาง จากนั้นขจัดสีออกส่วนใหญ่โดยการเช็ดหรือแตะลงบนกระดาษทิชชูจนเหลือสีเพียงเล็กน้อย ลากแปรงเบาๆ บนพื้นผิวผ้าใบ โดยปล่อยให้พื้นผิวของผ้าใบปรากฏออกมา สร้างความเข้มของสีที่แปรผันอย่างเป็นธรรมชาติ

เทคนิคนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงพื้นผิวหยาบ เช่น เปลือกไม้ พื้นผิวหิน หรือไม้ที่ผ่านการใช้งานมาอย่างยาวนาน กุญแจสำคัญคือการใช้แรงกดเพียงเล็กน้อย และปล่อยให้แปรงแตะผิวอย่างเบามือแทนที่จะกดแน่น ควรฝึกฝนบนผ้าใบที่ไม่ใช้แล้วเพื่อพัฒนาแรงมือที่เหมาะสม เพราะหากใช้แรงมากเกินไปจะทำให้ได้สีที่ทึบ แทนที่จะได้ผลพื้นผิวแบบขาดตอนตามที่ต้องการ

การผสมสีเปียกบนเปียก

การผสมสีแบบเปียกบนเปียกต้องอาศัยความเร็วและความมั่นใจ เนื่องจากสีอะคริลิกแห้งเร็ว ให้ลงสีชั้นแรกบนผืนผ้าใบ จากนั้นเติมสีอื่นที่อยู่ติดกันทันทีขณะที่สียังเปียก ใช้พู่กันสะอาดที่หมาดๆ ป้ายเบาๆ เพื่อผสมสีให้กลมกลืนกันอย่างนุ่มนวล สร้างการเปลี่ยนผ่านที่เรียบเนียน เทคนิคนี้เหมาะสำหรับภาพท้องฟ้า การสะท้อนของน้ำ และองค์ประกอบพื้นหลังที่นุ่มนวล ซึ่งเส้นขอบที่คมชัดอาจทำให้รบกวนสายตา

ความสำเร็จในการผสมสีแบบเปียกบนเปียกขึ้นอยู่กับการวาดทีละส่วนเล็กๆ และเตรียมสีทั้งหมดไว้ล่วงหน้า ควรมีขวดสเปรย์วางไว้ใกล้ๆ เพื่อฉีดฝอยๆ ลงจานสีเพื่อรักษาระดับความชื้นและง่ายต่อการใช้งาน ควรทำความสะอาดพู่กันที่ใช้ผสมบ่อยๆ เพื่อไม่ให้สีกลายเป็นสีขุ่น และพยายามทำงานจากสีอ่อนไปหาสีเข้ม เพื่อรักษาความชัดเจนและความสดใสของสีตลอดกระบวนการผสม

หลักการเบื้องต้นของการผสมสี

ความสัมพันธ์ของสีหลัก

การผสมสีด้วยสีอะคริลิกให้เชี่ยวชาญเริ่มต้นจากการเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างสีหลัก ได้แก่ แดง น้ำเงิน และเหลือง ซึ่งไม่สามารถสร้างขึ้นได้จากการผสมสีอื่น ๆ และเป็นพื้นฐานของทุกเฉดสีอื่น ๆ เมื่อนำสีหลักมาผสมกัน อัตราส่วนจะกำหนดผลลัพธ์ของสีรอง ได้แก่ สีส้ม เขียว และม่วง การทดลองใช้อัตราส่วนที่แตกต่างกันจะช่วยเปิดเผยช่วงสีที่หลากหลาย ซึ่งสามารถทำได้เพียงแค่มีสีหลักเพียงสามหลอด

อุณหภูมิมีบทบาทสำคัญต่อความสำเร็จในการผสมสี สีหลักแต่ละสีมีทั้งเวอร์ชันที่อุ่นและเย็น เช่น สีแดงแคดเมียมเป็นสีอุ่น ในขณะที่สีแอลิซาพรินคริมสันจะค่อนไปทางสีเย็น การเข้าใจความแตกต่างของอุณหภูมิเหล่านี้จะช่วยคาดการณ์ผลลัพธ์ของการผสมสีและหลีกเลี่ยงสีที่หมองคล้ำ สีอุ่นมักดูเหมือนพุ่งออกมาในขณะที่สีเย็นดูถอยเข้าไป ทำให้การรับรู้อุณหภูมิเป็นสิ่งจำเป็นในการสร้างมิติและความลึกในภาพวาดของคุณ

การสร้างโทนสีกลาง

สีกลางๆ เช่น สีเทาและสีน้ำตาล เป็นพื้นฐานสำคัญของภาพวาดที่ดูสมจริงส่วนใหญ่ ช่วยสร้างความสมดุล และทำให้สีสดใสดูเข้มข้นยิ่งขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกัน แทนที่จะใช้สีดำหรือสีน้ำตาลจากหลอดโดยตรง การผสมสีกลางๆ เองจะให้ผลลัพธ์ที่กลมกลืนและน่าสนใจมากกว่า ให้ผสมสีตัดกันในสัดส่วนที่แตกต่างกันเพื่อสร้างช่วงโทนสีกลางๆ ที่หลากหลาย ซึ่งสัมพันธ์กับแผนผังสีโดยรวมของคุณ

สำหรับสีเทาอบอุ่น ให้ผสมสีส้มในปริมาณเล็กน้อยลงในสีน้ำเงิน โดยปรับอัตราส่วนเพื่อให้ได้ค่าความเข้มอ่อนที่ต้องการ สีเทาแบบเย็นเกิดจากการเติมสีน้ำเงินในปริมาณเล็กน้อยลงในสีส้ม สีกลางๆ ที่ผสมเองเหล่านี้มีชีวิตชีวาและน่าสนใจมากกว่าสีเทาสำเร็จรูป เพราะมีร่องรอยของสีที่ใช้ในภาพวาดทั้งหมด ทำให้งานสำเร็จออกมาดูกลมกลืนและมีความต่อเนื่องตามธรรมชาติ

เทคนิคการทับชั้นและการเคลือบบาง

การสร้างความลึกของสี

การทับชั้นสีอะคริลิกช่วยให้คุณสร้างสีที่ซับซ้อนและความแตกต่างของเฉดสีอย่างละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่สามารถทำได้จากการทาสีเพียงชั้นเดียว เริ่มต้นด้วยชั้นสีบางๆ แล้วค่อยๆ เพิ่มความทึบและเฉดสีเข้มขึ้นทีละน้อย ควรรอให้แต่ละชั้นแห้งสนิทก่อนทาชั้นถัดไป เพื่อป้องกันไม่ให้สีหลุดลอกหรือเลอะเทอะ การทำงานอย่างใจเย็นวิธีนี้จะให้ผลลัพธ์เป็นสีสันที่เข้มข้น สดใส มีมิติและให้ความรู้สึกประณีตเกินกว่าการทาสีแบบเรียบธรรมดา

เมื่อทำการทับชั้นสี ควรพิจารณาความโปร่งแสงหรือความทึบของสีแต่ละชนิด สีที่โปร่งแสง เช่น ควินาคริโดน์แมเจนต้า หรือ ฟทาโลบลู เหมาะมากสำหรับใช้เคลือบเป็นชั้นบางๆ บนชั้นสีพื้นที่ทึบแสง ในขณะที่สีที่ทึบแสง เช่น ไทเทเนียมไวท์ หรือสีแคดเมียม จะให้การปกคลุมที่แน่นหนา เหมาะสำหรับใช้เป็นชั้นพื้นฐาน การเข้าใจคุณสมบัติของสีแต่ละชนิดจะช่วยให้คุณวางแผนการทับชั้นสีได้อย่างมีประสิทธิภาพ โดยใช้ประโยชน์จากคุณลักษณะเฉพาะตัวของแต่ละสี

เอฟเฟกต์การเคลือบแบบโปร่งแสง

การเคลือบด้วยอะคริลิกเกี่ยวข้องกับการทาชั้นสีบางๆ ที่โปร่งใสลงบนสีที่แห้งแล้ว เพื่อปรับอุณหภูมิ สี ค่าความเข้มหรือความแรงของสี ควรผสมสีที่ใช้เคลือบกับตัวกลางสำหรับเคลือบแทนการใช้น้ำ เพื่อรักษาระดับความหนืดและการยึดติดที่เหมาะสม สีชั้นล่างจะปรากฏผ่านชั้นเคลือบ ทำให้เกิดการผสมสีแบบออพติคัล ซึ่งให้ผลลัพธ์ที่สดใสมากกว่าการผสมสีโดยตรงบนจานสี

การเคลือบเหมาะอย่างยิ่งในการทำให้โทนสีของภาพรวมเป็นหนึ่งเดียว และสร้างเอฟเฟกต์ทางบรรยากาศ การเคลือบด้วยสีอุ่นบนชั้นสีพื้นเย็นสามารถสื่อถึงแสงยามทองได้ ในขณะที่การเคลือบด้วยสีเย็นสามารถสร้างเงาหรือสื่อถึงระยะทางได้ ควรใช้แปรงนุ่มในการเคลือบ โดยใช้การป้ายเบาๆ อย่างสม่ำเสมอ เพื่อไม่ให้รบกวนชั้นสีด้านล่าง การเคลือบหลายชั้นบางๆ จะให้ผลลัพธ์ที่ดีกว่าการเคลือบเพียงครั้งเดียวด้วยชั้นหนา

เทคนิคการสร้างพื้นผิว

การใช้เทคนิคอิมพาสโต

เทคนิคอิมพัสโตเกี่ยวข้องกับการลงสีอะคริลิกหนาๆ โดยตรงลงบนผืนผ้าใบ มักใช้มีดจับสีแทนที่จะใช้พู่กัน เทคนิคนี้สร้างพื้นผิวที่โดดเด่น และทำให้รอยของพู่กันหรือมีดยังคงมองเห็นได้ ช่วยเพิ่มความน่าสนใจทางด้านสัมผัสให้กับพื้นผิวภาพวาด สีที่ลงอย่างหนาจะสะท้อนแสงในลักษณะต่างกันไปตามผิวของมัน ทำให้เกิดแสงและเงาโดยธรรมชาติ ซึ่งช่วยเสริมคุณภาพเชิงมิติของภาพวาด

งานอิมพัสโตที่ประสบความสำเร็จต้องอาศัยความมั่นใจและการสร้างลายเส้นอย่างเด็ดขาด เมื่อคุณวางสีแล้ว ควรหลีกเลี่ยงการแก้ไขมากเกินไป เพราะจะทำลายคุณภาพสดใหม่และเป็นธรรมชาติที่ทำให้อิมพัสโตรู้สึกน่าดึงดูด พิจารณาทิศทางของลายเส้นที่คุณสร้าง และความเกี่ยวข้องกับรูปทรงที่คุณกำลังวาด ลายเส้นแนวตั้งอาจสื่อถึงหญ้าหรือเส้นผม ในขณะที่ลายโค้งอาจช่วยเน้นความกลมของผลไม้หรือเมฆ

การสกรัมบลิ่งเพื่อสีแบบแยกส่วน

การลงสีแบบสคัมบลิ่งสร้างเอฟเฟกต์ของสีที่แตกต่างกัน โดยการลากสีที่แห้งค่อนข้างน้อยอย่างเบามือผ่านชั้นสีที่แห้งอยู่ก่อนแล้ว ทำให้สีชั้นล่างแสดงออกมาอย่างไม่สม่ำเสมอ เทคนิคนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงพื้นผิวหยาบ เอฟเฟกต์ทางบรรยากาศ หรือความเปลี่ยนแปลงของสีที่ละเอียดอ่อน ใช้แปรงแห้งที่มีสีน้อยมาก ทำงานด้วยแรงกดเบาๆ และเคลื่อนไหวแบบสุ่มคล้ายการขัดถูไปทั่วพื้นผิว

ประสิทธิภาพของการสคัมบลิ่งขึ้นอยู่กับความต่างระหว่างสีที่ใช้สคัมบลิ่งกับชั้นสีด้านล่าง สีอ่อนที่สคัมบลิ่งทับสีเข้มจะสร้างจุดสว่างและช่วยสื่อรูปร่าง ในขณะที่สีเข้มที่ทับสีอ่อนสามารถบ่งบอกเงาหรือความลึกได้ การเปลี่ยนแปลงแรงกดและปริมาณสีบนปลายแปรงจะช่วยสร้างความหลากหลายที่น่าสนใจภายในบริเวณที่สคัมบลิ่ง หลีกเลี่ยงผลลัพธ์ที่ดูเรียบซ้ำซากและเป็นเครื่องจักรเกินไป

วิธีการลงสีขั้นสูง

เทคนิคการใช้พัลเลทไนฟ์

มีดพามือให้โอกาสในการสร้างลวดลายที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งไม่สามารถทำได้ด้วยพู่กันแบบดั้งเดิม ใบมีดแบนช่วยให้คุณทาสีอย่างเรียบเนียนสำหรับบริเวณท้องฟ้าหรือผิวน้ำ ในขณะที่ขอบมีดสามารถสร้างเส้นคมชัด เหมาะสำหรับองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมหรือเส้นขอบฟ้าไกลๆ การลงสีบนส่วนต่างๆ ของใบมีดจะช่วยให้เกิดลวดลายที่มีความกว้างแตกต่างกันภายในหนึ่งข stroke

ทดลองใช้มุมและความดันของมีดในรูปแบบต่างๆ เพื่อค้นพบช่วงของลวดลายที่หลากหลาย มีดที่จับวางราบกับพื้นผิวจะสร้างพื้นที่กว้างและเรียบ ในขณะที่การใช้เพียงปลายมีดจะให้รายละเอียดเล็กๆ ที่ประณีต การบิดมีดขณะดึงจะสร้างเอฟเฟกต์พื้นผิวที่น่าสนใจ เหมาะสำหรับการวาดใบไม้หรือพื้นผิวหิน ควรทำความสะอาดมีดบ่อยๆ เพื่อรักษารสชาติของสีและป้องกันการผสมสีโดยไม่ตั้งใจ

ฟองน้ำและเครื่องมือทางเลือก

ฟองน้ำธรรมชาติจากทะเลสร้างพื้นผิวอินทรีย์ที่ไม่สม่ำเสมอ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการวาดใบไม้ ก้อนเมฆ หรือพื้นผิวหิน แตะฟองน้ำเบาๆ ลงในสี แล้วกดลงบนผืนผ้าใบด้วยแรงกดที่แตกต่างกันเพื่อสร้างความหลากหลายของพื้นผิวที่ดูเป็นธรรมชาติ ฟองน้ำสังเคราะห์จะให้ลวดลายที่สม่ำเสมอมากขึ้น ซึ่งมีประโยชน์ในการสร้างพื้นผิวอิฐหรือหินได้หากเลือกสีที่เหมาะสม

สิ่งของในครัวเรือนอื่นๆ สามารถใช้เป็นเครื่องมือระบายสีได้อย่างมีประสิทธิภาพ บัตรเครดิตสามารถใช้งานได้เหมือนพู่กันมีดจับสีขนาดเล็กสำหรับเส้นขอบคมชัด ในขณะที่การลากหวีผ่านสีที่ยังเปียกจะสร้างพื้นผิวเชิงเส้นที่น่าสนใจ การใช้แผ่นพลาสติกคลุมผิวสีที่ยังเปียกแล้วค่อยๆ ดึงออกจะเกิดลวดลายอินทรีย์แบบเซลล์ การทดลองใช้เครื่องมือที่ผิดแผกไปจากปกติมักนำไปสู่ทางแก้ปัญหาพื้นผิวที่โดดเด่นและไม่ซ้ำใครสำหรับงานวาดภาพเฉพาะด้าน

คำถามที่พบบ่อย

ฉันควรรอระหว่างชั้นสีอะคริลิกนานเท่าใด

สีอะคริลิกโดยทั่วไปจะแห้งพอให้สัมผัสได้ภายใน 15-30 นาที แต่สำหรับการทับชั้นสี ควรรออย่างน้อยหนึ่งชั่วโมงเพื่อให้แน่ใจว่าสีแห้งสนิท การลงสีหนาอาจต้องใช้เวลา 2-3 ชั่วโมงก่อนที่จะสามารถลงชั้นสีเพิ่มเติมได้ ปัจจัยด้านสิ่งแวดล้อม เช่น ความชื้นและอุณหภูมิ มีผลต่อระยะเวลาในการแห้งอย่างมาก ดังนั้นควรปรับการปฏิบัติตามสภาพแวดล้อม ทดสอบบริเวณเล็กๆ โดยใช้นิ้วสัมผัส สีควรไม่รู้สึกเหนียวหรือทิ้งคราบเมื่อแห้งอย่างเหมาะสม

ฉันสามารถผสมสีอะคริลิกลงในน้ำเพื่อใช้กับเทคนิคทุกประเภทได้หรือไม่

แม้ว่าน้ำจะเป็นตัวเจือจางสีอะคริลิกที่ใช้กันทั่วไปที่สุด แต่ไม่ควรเกิน 25% ของส่วนผสมทั้งหมด เพื่อรักษาคุณสมบัติการยึดเกาะไว้ สำหรับเทคนิคที่ต้องการการเจือจางมากขึ้น เช่น การเคลือบบางใสหรือเอฟเฟกต์สไตล์สีน้ำ ควรใช้ตัวกลางอะคริลิกแทน ตัวกลางจะช่วยคงความสามารถในการยึดติดและความทนทานของสีไว้ ขณะเดียวกันก็สามารถเจือจางได้มากถึงขีดสุด อีกทางเลือกหนึ่งคือการใช้สารช่วยไหล (Flow aid) ซึ่งช่วยปรับปรุงการไหลของสีโดยไม่ทำลายคุณภาพของสี

อะไรเป็นสาเหตุที่ทำให้สีกลายเป็นสีขุ่นในงานวาดด้วยสีอะคริลิก

สีที่ดูขุ่นมัวมักเกิดจากการผสมสีตรงข้ามกันมากเกินไป การใช้สีมากเกินไปในคราวเดียว หรือการทาสีเปียกบนสีเปียกโดยไม่พิจารณาอุณหภูมิของสีอย่างเหมาะสม เพื่อหลีกเลี่ยงผลลัพธ์ที่ดูขุ่นมัว ควรจำกัดจำนวนสีในการผสมไม่เกินสามสี เข้าใจความสัมพันธ์ของสีอุ่นและสีเย็น และรอให้ชั้นสีแห้งอย่างเหมาะสมก่อนลงชั้นถัดไป ล้างพู่กันบ่อยๆ และใช้พู่กันต่างหากสำหรับกลุ่มสีต่างๆ

ฉันจะป้องกันไม่ให้สีอะคริลิกแห้งติดพู่กันได้อย่างไร

ระหว่างการระบายสี ให้รักษาระดับความชื้นของพู่กันโดยจุ่มลงในน้ำเป็นระยะและซับน้ำส่วนเกินออก ใช้ขวดสเปรย์ฉีดฝอยเพื่อรักษาความชื้นของจานสีและพู่กันเป็นระยะ หากทำงานต่อเนื่องเป็นเวลานาน ควรพิจารณาใช้ระบบจานสีแบบคงความชื้น (stay-wet palette) หรือเติมตัวทำละลายที่ช่วยชะลอการแห้งตัวลงในสี อย่าปล่อยให้สีอะคริลิกแห้งติดพู่กัน เพราะอาจทำให้เส้นพู่กันเสียหายอย่างถาวรและไม่สามารถใช้งานได้อีก