EN
Học cách vẽ bằng acrylic là một trong những hành trình nghệ thuật mang lại nhiều cảm hứng nhất mà bạn có thể bắt đầu. Những loại sơn dựa trên nước linh hoạt này mang đến sự linh hoạt tuyệt vời cho người mới bắt đầu, khô nhanh và dễ dàng vệ sinh trong khi vẫn cho kết quả đạt chất lượng chuyên nghiệp. Dù bạn đang chuyển đổi từ các chất liệu khác hay lần đầu tiên cầm cọ lên, việc làm chủ những kỹ thuật cơ bản với sơn acrylic sẽ khơi mở tiềm năng sáng tạo của bạn và giúp bạn phát triển phong cách nghệ thuật riêng biệt, phản ánh tầm nhìn độc đáo của chính mình.
Hiểu về Tính chất của Sơn Acrylic
Thời gian Làm việc và Đặc tính Khô
Thời gian khô nhanh của sơn acrylic vừa là lợi thế vừa là thách thức đối với những họa sĩ mới. Khác với sơn dầu có thể duy trì độ dẻo trong nhiều giờ hoặc thậm chí vài ngày, sơn acrylic thường khô trong vòng 15 đến 30 phút tùy thuộc vào độ dày lớp sơn và điều kiện môi trường. Đặc tính khô nhanh này đòi hỏi bạn phải làm việc một cách hiệu quả và có chủ đích, đồng thời lên kế hoạch trước cho việc pha màu và kỹ thuật pha trộn. Lợi ích nằm ở khả năng tạo lớp màu chồng lên nhau nhanh chóng mà không cần chờ đợi lâu giữa các lần phủ.
Hiểu được cách độ ẩm và nhiệt độ ảnh hưởng đến thời gian khô sẽ giúp bạn kiểm soát quá trình vẽ tranh. Trong điều kiện khô, sơn acrylic có thể khô gần như ngay lập tức trên cọ vẽ, khiến bạn phải thường xuyên vệ sinh cọ và có thể cần thêm các chất làm chậm khô. Ngược lại, độ ẩm cao có thể kéo dài thời gian thi công nhẹ, cho bạn thêm cơ hội để áp dụng kỹ thuật pha trộn ướt trên ướt. Việc học cách nhận biết các yếu tố môi trường này sẽ trở nên tự nhiên theo thời gian luyện tập.
Độ đặc và độ nhớt của sơn
Sản phẩm tươi sơn acrylic thường có độ đặc, sánh như bơ, tương tự kem tươi nặng khi lấy ra trực tiếp từ tuýp. Độ nhớt này cho phép sử dụng kỹ thuật impasto, trong đó các nét cọ vẫn được giữ nguyên, tạo thêm kết cấu và chiều sâu cho tác phẩm của bạn. Tuy nhiên, nhiều kỹ thuật yêu cầu pha loãng màu bằng nước hoặc chất trung gian acrylic để đạt được các hiệu ứng khác nhau. Mấu chốt là tìm ra độ đặc phù hợp với từng kỹ thuật cụ thể mà bạn đang thực hiện.
Khi pha loãng sơn acrylic, hãy thêm nước từ từ để duy trì tính chất kết dính của sơn. Pha quá loãng có thể khiến sắc tố tách rời và mất độ bám dính trên bề mặt vải vẽ. Một nguyên tắc tốt là không thêm quá 25% nước theo thể tích. Để đạt hiệu ứng pha loãng mạnh hơn, hãy cân nhắc sử dụng chất trung gian phủ bóng acrylic hoặc chất hỗ trợ chảy, những chất này giữ nguyên độ bền của sơn trong khi thay đổi đáng kể tính chất thi công.
Các Kỹ Thuật Cọ Cơ Bản
Phương Pháp Cọ Khô
Kỹ thuật cọ khô tạo ra hiệu ứng màu sắc đứt đoạn, có kết cấu, làm tăng thêm sự hấp dẫn và chiều sâu cho các bức tranh của bạn. Nhúng cọ vào sơn acrylic nguyên chất, sau đó gỡ bỏ phần lớn lượng sơn bằng cách lau hoặc thấm lên khăn giấy sao cho chỉ còn lại một lượng nhỏ sơn trên cọ. Kéo nhẹ cọ qua bề mặt bố, để kết cấu của vải bố lộ ra và tạo nên những biến đổi tự nhiên về cường độ màu sắc.
Kỹ thuật này đặc biệt hiệu quả khi thể hiện các kết cấu thô ráp như vỏ cây, bề mặt đá hay gỗ cũ kỹ. Mấu chốt là dùng lực nhẹ tối thiểu và để cọ lướt, nhảy trên bề mặt thay vì ấn mạnh. Hãy luyện tập trên mảnh vải thừa để tìm được cảm giác phù hợp, vì nếu ấn quá mạnh sẽ tạo thành lớp sơn liền màu thay vì hiệu ứng kết cấu đứt đoạn như mong muốn.
Pha trộn ướt vào ướt
Kỹ thuật pha trộn ướt-trên-ướt đòi hỏi tốc độ và sự tự tin do sơn acrylic khô nhanh. Áp màu đầu tiên lên bề mặt tranh, sau đó ngay lập tức thêm các màu liền kề khi lớp sơn vẫn còn ướt. Dùng cọ sạch và ẩm để nhẹ nhàng pha trộn các màu lại với nhau, tạo ra những chuyển tiếp mượt mà. Kỹ thuật này rất phù hợp cho việc vẽ bầu trời, phản chiếu trên mặt nước và các yếu tố nền mềm mại nơi mà những đường viền sắc nét sẽ gây xao nhãng.
Thành công với kỹ thuật pha trộn ướt-trên-ướt phụ thuộc vào việc làm việc theo từng phần nhỏ và chuẩn bị sẵn tất cả các màu cần dùng. Giữ một chai xịt nước gần đó để phun nhẹ lên bảng màu nhằm duy trì độ ướt và khả năng thi công. Làm sạch cọ pha trộn thường xuyên để tránh làm lem màu, và nên làm việc từ màu sáng sang tối nếu có thể nhằm giữ được độ rõ ràng và tươi tắn của màu sắc trong suốt quá trình pha trộn.
Những nguyên lý cơ bản về pha trộn màu
Mối quan hệ giữa các màu chính
Làm chủ việc pha màu với sơn acrylic bắt đầu bằng việc hiểu rõ mối quan hệ giữa các màu cơ bản: đỏ, xanh lam và vàng. Những màu này không thể tạo ra bằng cách trộn các màu khác và là nền tảng cho tất cả các sắc thái còn lại. Khi kết hợp các màu cơ bản, tỷ lệ pha sẽ quyết định các màu thứ cấp thu được là cam, lục và tím. Việc thử nghiệm với các tỷ lệ khác nhau sẽ mở ra một phạm vi rộng lớn các màu sắc có thể đạt được chỉ từ ba tuýp màu cơ bản.
Nhiệt độ màu đóng vai trò quan trọng trong thành công của việc pha màu. Mỗi màu cơ bản đều có các biến thể ấm và lạnh; ví dụ, đỏ cadmium mang tông ấm trong khi đỏ alizarin thiên về tông lạnh. Việc hiểu rõ sự khác biệt về nhiệt độ màu này giúp dự đoán kết quả khi pha trộn và tránh tạo ra những màu bùn. Màu ấm thường tạo cảm giác tiến ra phía trước về mặt thị giác, trong khi màu lạnh tạo cảm giác lùi lại, do đó nhận thức về nhiệt độ màu là yếu tố thiết yếu để tạo chiều sâu và bầu không khí trong tranh của bạn.
Tạo Các Tông Màu Trung Tính
Các màu trung tính như xám và nâu tạo nên nền tảng cho hầu hết các bức tranh chân thực, mang lại sự cân bằng và làm cho các màu sáng trở nên rực rỡ hơn nhờ hiệu ứng tương phản. Thay vì sử dụng trực tiếp màu đen hoặc nâu từ tuýp, việc pha trộn các màu trung tính riêng sẽ tạo ra kết quả hài hòa và thú vị hơn. Kết hợp các màu đối lập theo các tỷ lệ khác nhau để tạo ra một dải đầy đủ các sắc thái trung tính có liên quan đến bảng màu tổng thể của bạn.
Đối với màu xám ấm, hãy trộn một lượng nhỏ màu cam vào màu xanh dương, điều chỉnh tỷ lệ để đạt được các sắc độ khác nhau. Màu xám lạnh có được khi thêm một lượng nhỏ màu xanh dương vào hỗn hợp màu cam. Những màu trung tính được pha trộn này sống động và hấp dẫn hơn các màu xám từ tuýp vì chúng chứa những dấu vết của các màu sắc được sử dụng trong toàn bộ tác phẩm của bạn, tạo nên sự hài hòa tự nhiên và thống nhất trong sản phẩm hoàn thiện.
Phương pháp lớp chồng và phủ mỏng
Tạo chiều sâu màu sắc
Việc lớp sơn acrylic cho phép bạn tạo ra những màu sắc phức tạp và sự biến đổi tinh tế mà không thể đạt được trong một lần phủ duy nhất. Hãy bắt đầu với các lớp mỏng và dần dần tăng độ đậm đặc và cường độ. Mỗi lớp cần phải khô hoàn toàn trước khi phủ lớp tiếp theo để tránh hiện tượng bong tróc hay lem nhem. Cách tiếp cận kiên nhẫn này sẽ mang lại cho bạn những màu sắc phong phú, rực rỡ có chiều sâu và tinh tế hơn nhiều so với việc phủ màu đơn thuần.
Khi thực hiện lớp phủ, hãy cân nhắc độ trong suốt hoặc độ che phủ của từng sắc tố. Những màu trong suốt như magenta quinacridone hoặc xanh phthalo rất phù hợp để tạo hiệu ứng phủ bóng trên lớp lót đục, trong khi các sắc tố đục như trắng titan hoặc các màu cadmium cung cấp lớp phủ chắc chắn cho các lớp nền. Việc hiểu rõ đặc tính của sắc tố sẽ giúp bạn lên kế hoạch chiến lược lớp phủ hiệu quả, tận dụng tối đa các tính chất riêng biệt của từng màu.
Hiệu ứng Phủ bóng Trong suốt
Việc tráng bóng bằng acrylic bao gồm việc phủ các lớp mỏng, trong suốt lên lớp sơn đã khô để điều chỉnh nhiệt độ màu, giá trị hoặc cường độ màu. Hãy pha màu tráng bóng của bạn với chất trung gian tráng bóng thay vì nước để duy trì độ đặc và độ bám dính phù hợp. Các màu nền sẽ hiện qua lớp tráng bóng, tạo ra hiệu ứng trộn màu quang học cho kết quả sống động hơn so với việc trộn màu trực tiếp trên bảng màu.
Kỹ thuật tráng bóng rất hiệu quả trong việc thống nhất bảng màu của bức tranh và tạo ra các hiệu ứng không khí. Một lớp tráng ấm áp phủ lên lớp lót lạnh có thể gợi ánh sáng giờ hoàng hôn, trong khi các lớp tráng lạnh có thể tạo vùng bóng tối hoặc gợi cảm giác khoảng cách. Hãy dùng cọ mềm để phủ các lớp tráng bóng với những nét cọ nhẹ nhàng và đều tay nhằm tránh làm xáo trộn lớp sơn bên dưới. Việc phủ nhiều lớp mỏng sẽ cho kết quả tốt hơn so với một lớp dày duy nhất.
Các kỹ thuật tạo kết cấu
Ứng dụng kỹ thuật vẽ nổi (impasto)
Kỹ thuật impasto bao gồm việc áp dụng lớp sơn acrylic dày trực tiếp lên bề mặt vải bố, thường dùng dao vẽ thay vì cọ. Cách thực hiện này tạo ra kết cấu nổi bật và giữ nguyên các dấu vết của cọ hoặc dao, làm tăng thêm sự hấp dẫn về mặt xúc giác cho bề mặt tranh. Lớp sơn dày bắt sáng khác nhau trên bề mặt của nó, tạo ra những điểm sáng và bóng đổ tự nhiên, làm nổi bật chất lượng ba chiều của bức tranh.
Một tác phẩm impasto thành công đòi hỏi sự tự tin và những nét vẽ dứt khoát. Khi đã đặt sơn lên, hãy tránh sửa chữa quá nhiều vì điều này sẽ phá hủy vẻ tươi mới và ngẫu hứng – yếu tố làm nên sức hấp dẫn của kỹ thuật impasto. Hãy cân nhắc hướng các nét vẽ và cách chúng liên quan đến hình khối bạn đang thể hiện. Những nét thẳng đứng có thể gợi ý cỏ hoặc mái tóc, trong khi các nét cong có thể làm nổi bật độ tròn đầy của trái cây hay đám mây.
Kỹ thuật Scumbling cho Màu Gãy
Kỹ thuật quét khô tạo hiệu ứng màu sắc ngắt quãng bằng cách kéo lớp sơn tương đối khô nhẹ nhàng qua một lớp sơn khô hiện có, cho phép màu bên dưới hiện lên một cách không đều. Kỹ thuật này đặc biệt hiệu quả trong việc thể hiện các kết cấu thô ráp, hiệu ứng khí quyển hoặc những biến đổi màu sắc tinh tế. Hãy dùng cọ khô với lượng sơn rất ít, tác động lực nhẹ và các chuyển động ngẫu nhiên, quét qua bề mặt.
Hiệu quả của kỹ thuật quét khô phụ thuộc vào độ tương phản giữa màu được quét khô và lớp nền bên dưới. Màu sáng quét khô trên nền tối sẽ tạo điểm nhấn và gợi hình khối, trong khi màu tối quét trên nền sáng có thể biểu thị bóng đổ hoặc chiều sâu. Hãy thay đổi lực nhấn và lượng sơn trên cọ để tạo ra những biến thể thú vị trong vùng quét khô, tránh kết quả nhàm chán, mang vẻ máy móc.
Phương Pháp Thi Công Tiên Tiến
Các kỹ thuật dùng dao vẽ
Các con dao pallet cung cấp những khả năng tạo dấu ấn độc đáo mà cọ vẽ truyền thống không có được. Lưỡi phẳng cho phép bạn trải sơn mịn trên các khu vực bầu trời hoặc mặt nước, trong khi mép dao tạo ra các đường nét sắc, thẳng rất phù hợp cho các yếu tố kiến trúc hoặc đường chân trời ở xa. Việc lấy sơn ở các phần khác nhau của lưỡi dao giúp tạo ra độ rộng dấu ấn khác nhau ngay trong một nét vẽ.
Thử nghiệm với các góc độ và áp lực khác nhau của con dao để khám phá toàn bộ phạm vi các dấu ấn có thể tạo ra. Một cây dao giữ gần như phẳng so với bề mặt sẽ tạo ra các vùng rộng và mịn, trong khi dùng chỉ đầu mũi dao lại cho chi tiết tinh tế. Xoay dao trong khi kéo sẽ tạo hiệu ứng kết cấu thú vị, rất phù hợp cho tán lá cây hoặc bề mặt đá. Làm sạch dao thường xuyên để duy trì độ tinh khiết màu sắc và tránh trộn màu ngoài ý muốn.
Bọt biển và Các Dụng cụ Thay thế
Các miếng bọt biển tự nhiên tạo ra kết cấu hữu cơ, không đều rất phù hợp để vẽ lá cây, đám mây hoặc bề mặt đá. Nhúng nhẹ miếng bọt biển vào sơn, sau đó ấn nhẹ lên bề mặt tranh với lực ép thay đổi để tạo ra các biến thể kết cấu trông tự nhiên. Các miếng bọt biển tổng hợp tạo ra họa tiết đều đặn hơn, hữu ích để mô phỏng kết cấu gạch hoặc đá khi kết hợp với lựa chọn màu sắc phù hợp.
Các đồ vật gia dụng khác có thể được dùng như công cụ vẽ hiệu quả. Thẻ tín dụng hoạt động giống như dao trộn màu nhỏ để tạo các cạnh sắc nét, trong khi chiếc lược kéo qua lớp sơn ướt sẽ tạo ra các kết cấu dạng đường thẳng thú vị. Màng bọc nhựa ép lên lớp sơn ướt rồi gỡ ra sẽ tạo thành các hoạ tiết hữu cơ, dạng tế bào. Việc thử nghiệm với những công cụ không thông thường thường dẫn đến các giải pháp kết cấu độc đáo cho những thách thức vẽ tranh cụ thể.
Câu hỏi thường gặp
Tôi nên chờ bao lâu giữa các lớp sơn acrylic
Sơn acrylic thường khô khi chạm vào trong vòng 15-30 phút, nhưng để chồng lớp, hãy đợi ít nhất một giờ để đảm bảo khô hoàn toàn. Những lớp sơn dày có thể cần 2-3 giờ trước khi sẵn sàng cho các lớp tiếp theo. Các yếu tố môi trường như độ ẩm và nhiệt độ ảnh hưởng đáng kể đến thời gian khô, vì vậy hãy điều chỉnh cho phù hợp. Thử nghiệm trên một vùng nhỏ bằng ngón tay; khi đã khô đúng cách, sơn không nên cảm giác dính hay để lại cặn.
Tôi có thể pha sơn acrylic với nước cho mọi kỹ thuật không
Mặc dù nước là chất pha loãng sơn acrylic phổ biến nhất, lượng nước không nên vượt quá 25% tổng hỗn hợp để duy trì tính kết dính. Đối với các kỹ thuật yêu cầu làm loãng nhiều hơn, như tạo hiệu ứng phủ mờ hoặc màu nước, hãy dùng dung dịch trung gian acrylic thay thế. Các dung dịch trung gian này giữ nguyên độ bám dính và độ bền của sơn trong khi cho phép làm loãng ở mức độ cao. Chất hỗ trợ chảy là một lựa chọn tuyệt vời khác để cải thiện độ chảy của sơn mà không làm giảm chất lượng.
Điều gì gây ra hiện tượng màu đục trong tranh sơn acrylic
Màu sắc đục thường xuất hiện do trộn quá nhiều màu bổ sung, sử dụng quá nhiều sắc tố trong một hỗn hợp duy nhất, hoặc vẽ lớp sơn ướt lên lớp sơn ướt mà không cân nhắc đúng nhiệt độ màu. Để tránh kết quả bị đục, hãy giới hạn hỗn hợp tối đa ba màu, hiểu rõ mối quan hệ giữa các màu ấm và lạnh, và đảm bảo lớp sơn khô hoàn toàn trước khi phủ lớp tiếp theo. Thường xuyên làm sạch cọ và dùng các cây cọ riêng biệt cho từng nhóm màu.
Làm thế nào để ngăn sơn acrylic khô trên cọ của tôi
Giữ cọ ẩm trong suốt quá trình vẽ bằng cách nhúng thường xuyên vào nước và thấm bớt lượng nước dư thừa. Dùng bình xịt phun sương lên bảng màu và cọ theo định kỳ. Đối với những phiên làm việc kéo dài, hãy cân nhắc sử dụng hệ thống bảng màu giữ ẩm hoặc thêm chất làm chậm khô vào sơn. Không bao giờ để sơn acrylic khô hoàn toàn trên cọ, vì điều này có thể làm hỏng lông cọ vĩnh viễn và khiến chúng không thể sử dụng được nữa.